Quinta do Portal Winery
O armazém de envelhecimento de vinho desenhado por Siza Vieira para a Quinta do Portal, em Sabrosa, conquistou o prémio “Best of Wine Tourism”, na categoria Arquitectura e Paisagem.
Este é um edifício desenhado com o objectivo de albergar as instalações da adega da quinta do portal e situa-se na região de vinhos do douro, numa envolvente fantástica.
Os prémios "Best of Wine Tourism" são atribuídos pela Great Wine Capitals Global Network, uma aliança de nove regiões vinícolas, e servem como uma referência no sector, sendo considerados uma espécie de "óscares" do vinho.
O júri entendeu que o armazém de envelhecimento de vinhos desenhado por Siza para a Quinta do Portal "tem um perfil deslumbrante com um toque de arquitectura contemporânea, estando muito bem integrado no cenário do vale do Douro", resume-se em comunicado da quinta. É ainda salientada "a vertente ecológica do edifício", tratando-se de "uma atracção turística a não perder por todos quantos visitam o Douro".
Com 80 metros de largura e 375 metros de comprimento, a construção alberga, em quatro pisos, armazéns específicos para vinhos de mesa, moscatéis e vinhos do Porto, uma sala de provas aberta ao público e ainda um auditório. Uma das grandes preocupações do arquitecto foi a integração e harmonização da estrutura na paisagem duriense, recorrendo por isso aos materiais usados no Douro, como o xisto, a pedra com que se fazem os muros de suporte dos socalcos e a cortiça | Fotos Nelson garrido
Botões de punho BW
Todas as peças de vestuário Baron Wells são produzidas localmente, no distrito de Manhattan. Os acessórios em Como, Itália | Botões de punho à venda aqui
Fobe home
O arquitecto Guilhem Eustache foi contactado por um produtor de cinema belga, para que construísse algumas casas num terreno em Marrakesh. A principal dificuldade, foi definir um programa com o cliente, uma vez que, inicialmente, este tinha pensado em construir três casas. O projecto foi-se reduzindo gradualmente até ficar apenas uma casa preservando assim toda a envolvência natural. A intenção de Eustache foi a de estabelecer um diálogo entre a terra, a vegetação, as montanhas do Atlas e o horizonte. As dimensões da casa, de 170 m2 sobre uma parcela de 2,5 hectares, obrigou a procurar um equilíbrio dinâmico apesar da diferença de escala. Desta forma, houve uma preocupação num jogo entre luz e sombras para melhorar e fortalecer os volumes. Foram usados materiais como a argila e técnicas locais como o tadelakt e Pierre d’Ourika. Tentou preservar-se a vegetação existente apesar de se terem plantado mais de 500 árvores e a espessura das paredes duplicou para controlar a temperatura interior. O pensamento de Guilhem Eustache é o de que cada região e país merecem respostas arquitectónicas diferentes que se adaptem em função das necessidades de quem as utiliza, das condições climatéricas, culturais e económicas.
Stainless steel pitcher
A marca Finlandesa JAUR tem, na sua colecção, este fantástico jarro idêntico à não menos genial chaleira Vera, da Bugatti.
Paper Containers
Sacos 100% pele a lembrar os de papel. Foram concebidos pelas designers Aránzazu Moreno Berriochoa, Sofía Uquillas Zuloaga e Alejandra Salvatore que compõem a Antiatoms, um estúdio de concepção e produção de vestuário corporativo | Comprar aqui
IKEA FOOD
A marca de mobiliário Sueca IKEA decidiu melhorar a sua identidade colocando à venda diversos produtos alimentares. Para tal, contratou a agência de comunicação Stockholm Design Lab para redefinir o conceito das embalagens.
A gama de produtos é destinada a atrair os amantes de diferentes culturas e hábitos alimentares, particularmente os Suecos. A Stockholm Design LabA criou embalagens que apresentam os alimentos de forma clara, honesta e apelativa | A embalagem Skarpsill IKEA FOOD foi recentemente destinguida com o prémio 'design do mês', pela revista Resumé.
Museu Ordrupgaard por Zaha Hadid
Linhas curvas, depuradas e sinuosas. Belas, belíssimas. Apesar de não ser recente, a nova extensão do Museu Ordrupgaard continua a ser, do meu ponto de vista, o melhor projecto de Zaha Hadid. E pouco importa se gosto particularmente do seu trabalho. Este é magnífico e intemporal |
O Museu Ordrupgaard foi construído em 1918 com o objectivo de partilhar a notável colecção de pintura impressionista, de pintores Dinamarqueses e Franceses, de Wilhelm Hansen (fundador da companhia de seguros Dansk Folkeforsikringsanstalt) e da sua mulher Henny Hansen, entre 1916 e 1918. A colecção exigia um espaço maior, que o seu apartamento em Copenhaga não podia oferecer. A solução foi a construção de uma casa grande, equipada com uma galeria adjacente localizada perto de Jægersborg Dyrehave. O museu está aberto ao público desde 1953.
Em Março de 2001, o Ministério Dinamarquês da Cultura organizou um concurso para a concepção de uma extensão para o OrdrupgaardIt que tinha que incluir salas de exposições (temporárias e permanentes), a fim de melhorar as condições do espaço e da sua conservação, bem como criar novas e melhores instalações para o público.
O projecto da nova ala do edifício institucional existente foi baseado na interpretação pessoal de Zaha Hadid, da paisagem envolvente e da relação com o edifício original, tanto nas proporções, como nas formas.
A opacidade foi obtida por um revestimento de betão lava negra que actua como um contraponto para os vários elementos de vidro que reflectem a paisagem e permitem vislumbres do interior.
A nova entrada é feita a partir de um pátio que separa fisicamente o novo edifício do outro já existente.
Fendas de iluminação funcionam como instrumentos de orientação para os visitantes. A luz natural é filtrada e moderada à medida que passa através do invólucro do edifício e telhado.
Uma longa rampa divide os espaços das galerias de exposições temporárias e permanentes e conduz à Sala Multiusos e Café que se abrem para o jardim |
Zaha Hadid
"O crescimento do Ordrupgaard apresentou uma oportunidade para explorar novas relações formais entre os elementos do museu e do jardim que o emoldura, na medida em que o conjunto constitui uma espécie de topografia de si mesmo."
Fotos | diephotodesigner.de
Genial
Pauzinhos: o sushi deve ser comido com pauzinhos, embora alguns tipos de sushi permitam que sejam comidos à mão. Se não consegue comer com os pauzinhos, o melhor é mesmo usar as mãos. Nunca use garfo e faca, pois isso indica que o sushi está demasiado duro para ser comido. Não o corte nem dê dentadas, o sushi é comido como uma só peça | Stig Ahlström concebeu estas PINÇAS PERFEITAS PARA SUSHI, para servir gelo, cubos de açúcar e outras iguarias | Pauzinhos? Complicar para quê?
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